Подготовка к квесту

При создании собственного квеста многие дела требуют вашего повышенного внимания. Нужно описать НПС (неигровых персонажей) с подробными биографиями. Стоит подумать о сценах, которые могут возникнуть в игре, и словах, которые будут произносить ваши персонажи. Нужно описывать подробности сюжета и события, которые могут произойти в ближайшее время. А как насчет ловушек и загадок, а может, даже карт? Что лучше - подробные, детальные описания или общие черновые заметки?

Здесь играют роль два обстоятельства. Первое - детальность, второе - тип материала. Начнем с последнего, так как детализация напрямую связана с типом используемого материала.

Неигровые персонажи

НПС - основа большинства хороших сюжетов. Если вам ближе ролевой отыгрыш, а не простое "зашел-всех побил-вышел", НПС должны быть в центре вашего внимания при подготовке приключения. И даже в противном случае они могут стать источником идей для приключений и заданий для персонажей игроков. Если у вас есть подробно описанный персонаж, вы можете приспособить его под любые свои нужды. Знание мотивации персонажа позволит вам отыгрывать разговоры игроков с ним без предварительной подготовки.

Есть ряд моментов, на которые следует обратить особое внимание при описании НПС более важного, чем простой одноразовый противник. Напишите ли вы для каждого из последующих пунктов по одной фразе или по целому абзацу, ваши усилия окупятся в виде сюжетных идей и материала для отыгрыша игровых разговоров.

Во-первых, семья персонажа. Кто его родители, братья и сестры, его супруг(а), дети? Очень многие персонажи ролевых игр словно родились в кольчуге и с мечом в руках (в одеянии мага и с посохом) и никогда не были детьми. Чем многограннее ваш НПС, тем он интереснее для игроков.

История персонажа. Как он дошел до того, кем или чем он является сейчас? Чем больше вам известно о его побуждениях и желаниях, о главных событиях его жизни, тем легче вам будет определить, что он будет делать в вашей игре.

Способности персонажа. Что он умеет делать хорошо? И что - плохо? Как, где и от кого он этому научился?

Обычные подробности его жизни. Кем и где он работает? Где он живет? Здесь не нужны детали, достаточно просто знать это. Снабженные этими деталями персонажи выглядят более "реальными". Кроме того, вашим игрокам будет проще взаимодействовать с НПС, если они будут знать, где его можно найти и чем он занимается.

Планы на будущее. Почти все люди представляют себе, что с ними будет в ближайшем будущем и чего они хотят от жизни. Если это ученый, то над каким проектом он работает? Если волшебник - какой магией занимается? Какие цели они перед собой ставят?

Слабые места. Они есть у всех, но большинство Мастеров не дает себе труда их продумать. Возможно, что ваш НПС безосновательно доверяет кому-то? Или он ошибочно считает себя неуязвимым? Основываясь на этом, ваши персонажи могут обмануть или победить НПС.

Личность персонажа. Как он ведет себя? Как реагирует на разные угрозы? Это способ получить уникального и примечательного персонажа.

Как он выглядит? Внешний вид человека может многое рассказать о нем.

Может показаться, что основой для сюжетных идей могут стать только разделы "планы на будущее" и "история". Однако вы будете удивлены, когда обнаружите, что даже внешний вид НПС может подать замечательную идею.

Сцены и разговоры

Сцены и разговоры персонажей могут быть полезны, но только в определенных ситуациях. Дело в том, что их ход легко нарушить. Один неожиданный вопрос или действие игроков могут сломать всю сцену или изменить запланированное течение беседы. В определенных случаях их предварительное описание может быть полезным. Например, если вы знаете, что определенный персонаж увидит определенный сон и будет в нем только наблюдателем, то его можно описывать относительно спокойно. Если персонажи услышат публичную речь, которая не может быть ими прервана, едва ли что-то сможет нарушить ваши планы.

Вместо этого сцены и слова персонажей лучше только обозначать. Это гораздо быстрее, чем тщательно прописывать каждую деталь. Запишите пару фраз о физических деталях сцены, чтобы вам было на что опираться в дальнейших описаниях. Отметьте, кто присутствует, каковы их намерения и наиболее вероятные действия. Также определите, для чего вам нужна эта сцена, каково ее назначение, так что в случае неприятностей вы можете спасти если не детали, то по крайней мере, сохранить общее назначение сцены. Кроме этого, можно отметить предполагаемые начальный и заключительный моменты сцены, а также основные события, которые должны произойти. Если вы предполагаете, что может пойти не так, запишите, как вы будете с этим бороться.

В случае с речами персонажей, достаточно отметить их основные моменты и обороты речи, которые будут в ней использованы. Кроме этого, нужно знать все о говорящем - его побуждения, чего он пытается добиться своей речью, и его отношение к персонажам игроков. Таким образом, вы сможете приспособить его речь, даже если произойдет что-то неожиданное. И если действия игроков разрушат сцену или прервут речь, объем вашей работы, которая оказалась бесполезной, будет не слишком велик. Составление списка возможных сцен с полезными деталями для каждой может дать вам столько же материала, сколько целый вечер подготовки. С такой таблицей легко работать, адаптируя ее под ход событий, вместо того, чтобы подгонять ход событий под заранее составленный план, обижая игроков немотивированными, с их точки зрения, применениями своей власти.

Сюжет

Подоплека сюжета складывается из множества деталей. Например, возьмем простой на первый взгляд сюжет, в котором персонажи должны добыть священную реликвию из древней заброшенной церкви. Кто просит их совершить это? Зачем ему (ей) нужна эта реликвия - или что ей нужно в действительности? Кто она на самом деле? С кем встретятся герои по пути, и получат ли помощь, или столкнутся с сопротивлением, и почему? Куда им надо добраться? Что сделать? Как они могут достичь успеха или проиграть?

Возможно, все, что вам понадобится - по паре строк в ответ на каждый из этих вопросов. Или вы можете углубиться в детали, тщательно обдумывая каждую возможность и каждого персонажа. Возможно, вы захотите на основе этой подоплеки записать кое-что о возможных событиях в ходе игры. Чем больше время, которое покрывает сценарий, и чем он запутаннее, тем больше времени вы затратите на подготовку. Сюжетная подоплека служит основной всего материала, который у вас должен быть. При предварительной подготовке и во время самой игры вы всегда будете знать, от чего отталкиваться.

Загадки и Головоломки

Загадки могут быть разной формы, объема и содержания. Будь то просто загадка сфинкса, или сложная головоломка, части которой разбросаны по всему миру, вам придется планировать и подробно описывать ее. Маленькие, простые головоломки обычно не представляют проблем в этом отношении. Сложные же могут представлять собой целые сети ложных и истинных улик.

Возможно, вы ожидаете от меня слов о том, что нужно планировать головоломки подробно потому, что необходимо внимательно отслеживать то, где герои обнаружили улики, и то, на что они указывают. На самом деле, причина совсем в другом. Вы никогда не сможете предсказать заранее, какие улики ваши игроки сочтут важными, на какие не обратят внимания, а какие вообще пропустят. В конце концов, Мастер не может предусмотреть все мысли и поступки своих игроков. Вам придется схватывать их "на лету". Если вы планируете события вперед, можно продублировать улики и разгадки, предусмотрев по меньшей мере два способа добывания каждой, или подготовить резервный план.

Карты и Указания

Если вы даете игрокам помощь в виде карт, делайте их как можно менее подробными. Чем меньше деталей содержит ваш план, тем легче вам будет изменить его в соответствии с поведением игроков. Помните, что карта мест, где герои еще не были, не замирает после того, как они уходят. Даже если вы изобразили все в точности, со временем все может измениться.

Если ваши игроки из тех, кого интересуют правдоподобные иероглифы на архаичном свитке, вы можете потратить время на его изготовление. Если же вы просто хотите однажды показать его им, лучше быстро сделать схематичный рисунок.

Соразмеряйте усилия, которые вы вкладываете в дело, с результатом, который оно принесет. Обидно несколько часов корпеть над бумажкой, на которую игроки не обратят внимания. С другой стороны, стыдно заставлять игроков детально изучать черновую схему, нарисованную вами прямо в ходе игры.

Гибкость

Наконец, гибкость - самое важное свойство игровых материалов. Вы никогда не можете предсказать все, что сделают ваши игроки, и нужно быть готовым к неожиданностям. Это достигается гибкостью материала. Различный фон может быть сколь угодно детализирован - он не оказывает влияния на собственно ход игры и служит лишь источником идей для нее. Здесь вас ограничивает только ваше свободное время. Собственно игровые материалы, напротив, должны оставлять вам достаточно пространства для маневра. Можно сделать общие заметки о том, в каком порядке будут происходить события, однако чем больше деталей в вашем сюжете, тем он менее гибкий.

Гибкость поможет и вам, и вашим игрокам. Для вас она означает то, что вы вряд ли потратите впустую много времени при подготовке. Вашим игрокам она позволит не бояться, что вы будете насильственно удерживать их в рамках сюжета. Выигрывают все.

А сейчас я раскрою вам секрет. Если вы не очень опытный Мастер, необходимость импровизировать на основе черновых записей заставляет вас нервничать и чувствовать неуверенность. Вы боитесь, что игроки заметят вашу неподготовленность. Хотите - верьте, хотите - нет, но чаще всего неподготовленными кажутся те, кто пытается предугадать и описать все, что может произойти в игре. Почему? Да потому, что они чаще попадают в ситуацию, когда игроки делают что-то неожиданное, и оказываются совершенно не готовы к этому. Мастера, которые много импровизируют, часто кажутся самим себе неорганизованными, и считают, что это очевидно игрокам. Но это не так.

Я слышал множество рассказов игроков о том, каким прекрасным было приключение в РК под предводительством Герарда и Лезвиона, и знаю, как при этом удивлялись сами Мастера. Не удивлюсь, если они "высасывали" детали сюжета буквально из пальца, и чувствовали, что совершенно не подготовлены. Однако все выглядело так, словно они были готовы к любому действию игроков, потому что на каждое  соответственно реагировали. А неподготовленным выглядит тот Мастер, который тупо смотрит на записанные в его тетрадке детали сцены и пытается найти среди них то, чего там нет, потому что он не мог предусмотреть всех действий игроков.

(с) Дориан Гроуз

О ядах в мире Энирин

Вам когда-нибудь предлагал напиток таинственный незнакомец? Получали в руку дротик, покрытый чем-то липким? Рисковали заразиться чумой или чем-нибудь похуже? А как насчет совершенно неизвестных болезней?! Ничего-ничего, не отчаивайтесь, у вас все впереди, ведь это с каждым может случиться. Особенно, в Энирине. И особенно на странном Гаитане, где даже воздух бывает ядовит.

Для Мастеров

Признайся, о злодей, что иногда так и хочется намутить нечто такое, чтобы этих горе-приключенцев атаковали смазанными ядом дротиками или другим оружием. Прежде всего, помни самое главное: если кто-то схлопотал ядовитый удар – НЕ ГОВОРИ ему ничего про яд. Только если игроки ПРОВЕРЯТ дротик на яд, и проверка умения будет успешна – только тогда и радуй их. Но только в общих чертах. И помни, что ЛИШЬ В ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ СЛУЧАЯХ будет понятно, какой конкретно яд использован в данном случае. Это осложняет ситуацию и давит на нервы игроков. По мере того, как отряд будет мозговым штурмом предпринимать разные действия для избавления от отравления, позволяй им делать новые изыскания... За попытку высосать яд, потом за попытку промыть рану и так далее можно даже подсказки дать.

Так вот, мало того, что игроки не будут знать о том, что кто-то отравлен – так еще и получат накапливающиеся последствия от отравления. Тошнота, боли в животе, посинение кожи, растворение внутренних органов… (да-да, это будет ОЧЕНЬ больно, и системы организма будут выключаться одна за другой) И так далее. Держи это все в секрете как можно дольше! Это защитит тебя от ситуаций, когда твой игрок забывает о главном правиле интересной игры (да-да, речь об неигровой информации.. библиотека всегда под рукой и нечестные игроки, начитавшись нужных статей, вдруг выдают гениальный перл: "О, я отравлен смесью мышьяка и белены... Спасайте меня так-то и так-то, - выкрикнул боец и потерял сознание"). В самом деле, разве это невероятная ситуация, когда ты полдня ходишь с плохим настроением, и только потом неожиданно сознаешь, что у тебя все это время крутило живот или побаливала голова?

Будь честным и меняй стадии развития болезни по порядку. Сначала тошнота, потом слабость, потом боль в животе, например. Будет весело, если ты встроишь изменения в самочувствии жертвы яда в общий ход игры, маскируя их лирическими отступлениями. У отравленного должна появиться головная боль? Упомяни об этом вскользь, в духе «от трескотни трактирщика у тебя разболелась голова». При удаче, персонажи воспримут симптомы как должное, и им и в голову не придет, что это яд! Будь терпеливым и коварным, пусть между ранением и первыми симптомами пройдет побольше времени. Чтобы не забыть про отравление, ты можешь ставить секретные пометки в постах (к тому же, в случае возмущений со стороны игроков, всегда можешь перед администрацией оправдаться - мол, вот тут заразился, вот тут не увидел симптомы, вот тут вырвало - решил, что отравился едой...). Сначала это будет напрягать, но потом привыкнешь, и поблагодаришь меня… Ничто, поверь, ничто так не доставляет удовольствие, как вытянувшиеся лица игроков, которые поняли, что на протяжении всей игры были отравлены, ты им изо всех сил подсказывал, но они в упор не замечали очевидного!

Создание и применение яда или болезни.
Уделяй внимание мелким деталям – они ведут к крупным последствиям.
Первое: в каком виде яд? Жидкость, порошок, газ, зелье, плевок монстра, укус насекомого? Каков яд на вкус, как он пахнет? Есть необычные ощущения в теле? А болезни – как они передаются? По воздуху, через кровь, слюну, секс?
Второе: симптомы. Распиши время появления, время смены, эффекты, и сразу в скобочках – как это замаскировать. Не забудь способы противостояния симптомам. Помни, что действия игроков в мелочах предсказать очень трудно, поэтому не составляй один список лекарств, а пиши в общих чертах: тепло, неподвижность, алкоголь - это замедляет; стресс, магическое лечение, жирная пища – усугубляет. И, конечно, список того, что полностью вылечит персонажа.
Третье: Как сказываются симптомы? Не забудь решить, что произойдет в конце концов, если не лечиться? Персонаж умрет или только лишится возможности махать оружием на П уровне? Снизятся характеристики навыков?
Последний шаг: натрави эту гадость на приключенцев, маскируй и не хихикай слишком громко.

Для Игроков

Если ты игрок, тебе нелишне задуматься, как избежать близкого знакомства с плодом дьявольских замыслов Мастера. В целом, все просто. Если в тебя воткнули что-то, хотя бы отдаленно похожее на дротик, проверь рану на яд! Если надежных способов проверки сейчас нет, наложи жгут. Черт, лучше твоя рука немного онемеет, чем все тело почернеет и развалится, верно? Если тебя кто-нибудь укусил, вроде змеи, изо всех сил высасывай и выдавливай жидкость из ранок! Не забудь выплевывать, не глотай. И рот потом прополоскай. Раздобудь что-нибудь, вроде ила, и намажь на рану. Когда пастообразная штука высыхает, она вытягивает жидкость из ранки – и яд тоже. Веди историю болезни, записывай все симптомы – покажешь целителю потом. Да, насчет жгута – не вздумай резко снимать его, а то Мастер очень обрадуется: застоявшаяся кровь, все такое.

материал подготовил Дориан Гроуз

Так как же нужно делать боёвки?

Эта статья посвящена всем, кто ведет бои на аренах колизея, кто участвует в этих боях, кто предпочитает конфликты решать на языке оружия, а не посредством дипломатии. Если драматичный бой для вас -  квинтэссенция игры, момент наибольшего азарта, то сия статья для вас.  Может показаться, что большинство рекомендаций дано для мастеров, но не забывайте, что вы, как игрок, соединяете в себе три ипостаси. Вы – режиссер своего фильма. Вы – зритель. И вы – актер. Так что мотайте на ус, советы вам пригодятся.

Часть 1. Напряжение.
Бой должен быть быстрым, стремительным, ураганным. Не только персонаж, сам игрок должен трепетать в предвкушении. Не оставляйте в игровых моментах время на раздумья – пусть персонаж действует сейчас же, немедленно! Игрок, читая мастерские посты, должен чувствовать бешенный ритм боя, кипящего сражения.
Смело опускайте механику игры, руководствуясь здравым смыслом. У персонажа превосходный навык заклинания? И он должен по идее проткнуть соперника насквозь призрачным копьем? Сделайте так, чтобы персонаж споткнулся, упал!  Злодеям некогда рыться в анкетах, им нужно атаковать, защищаться, а потом вновь осыпать героев градом коварных ударов! И самим игрокам  некогда вдумываться, какое заклинание применить или у какого удара больше бонусов по системе. Их персонажа сейчас режут на куски! Нагнетайте атмосферу.
Игрок тормозит? Пропускайте его ход, наказывайте его падениями, оглушениями, ранениями.
Важны краткость и яркость описаний. Не стоит затягивать и по три страницы  расписывать игрокам один, пусть и великолепный, удар. В бою всё происходит быстро! Даже самые красивые удары и парирования. Помните об этом и не тяните свои описания. Требуйте того же и от своих игроков. Если игрок просит дать ему детальное описание происходящего или окружающей местности, заставьте его самого стоять и оглядываться. Ведь если глазеешь по сторонам, тяжело атаковать врага, разве нет? Никогда не преподносите игрокам неигровую информацию на блюдечке. «Какая высота платформы?» Пусть остановится, да прикинет на глаз! «А пробьет ли противника мой меч?» Пусть нанесет удар и посмотрит! Ни секунды промедления, постоянно поддерживайте максимальную скорость происходящего. У вас всё получится, главное действуйте!

Наилучшего результата вы добьётесь, если сумеете создать неоднородное течение времени. Дайте игрокам всю картину в целом, выхватывайте яркие моменты боя, всё нагнетая и нагнетая скорость, и вдруг дайте длинное описание одной боевой сцены, драматичной и важной — возможно переломного момента боя, или, например, гибели старого врага или союзника, — а потом вновь заставляйте время лететь, а не тянуться!

Часть 2. Поощрение.
Помните — вы режиссёр, постановщик трюков и специалист по спецэффектам. И вам необходимо сделать битву зрелищной, яркой, красивой, запоминающейся! Пусть ваши игроки, пораженные действом, происходящим в их умах, сложат об этой битве песни и напишут картины! Только тогда вы, мастер, одержите блестящую победу в этом сражении. Поощряйте находчивость игроков, а не уровни навыков и заклинаний, которые по сути, точка отсчета, не более. Если персонаж уже лежит на земле, и клинок врага готов отправить его к праотцам, а игрок хочет швырнуть горсть песка в глаза негодяя, неистово взреветь, ломая волю противника, и ударить его ногой в пах, то дайте ему это сделать. Это фан, то есть момент апогея эмоций, состояние получения максимума удовольствия от игры. Ни одни правила вам такого действия не опишут. Корректно, во всяком случае. Дайте игроку бонусы или штрафы на своё усмотрение, руководствуясь лишь здравым смыслом и красотой истории. Битва продолжается!

Часть 3. Стиль
Для любого художественного произведения важна выдержанность в единой гамме, и ролевые игры — не исключение. Касательно боёвки это значит, что вам следует проводить все сражения в одной и той же стилистике. Будет глупо, если первые три поста  вы будете описывать бой в анимешном стиле, с получасовыми рассказами героев о своей нелёгкой жизни перед каждым ударом с вспоминанием всех учителей, наставников и мастеров, которые этому удару научили; а в четвертом посте вдруг станете поборником динамичного реализма и начнёте требовать от своих игроков описания боевых приёмов, не противоречащих законам природы.
К сожалению, стиль можно легко потерять, поскольку он складывается из сотен различных нюансов — как историю представляете себе вы, как игроки, какой фильм вы посмотрели на прошлой неделе, и тому подобных мелочей. Если вы до начала истории прикинете жанр вашего повествования, выберете необходимый баланс между реалистичностью и кинематографичностью, то сможете избежать подобных ошибок.

Часть 4. Новизна
Так же как важно делать квест разнообразным, проводя непохожие друг на друга сессии — перемежая экшн, загадки, исследования или хоррор, важно делать непохожие друг на друга бои. Не должно быть каждое сражение ваших героев встречей антагонистов и протагонистов в чистом поле с последующей дракой до последнего стоящего на ногах. Сделайте драку на плывущем судне борцовским поединком, в котором неважно, сколько у персонажа заклинаний и навыков — проиграет тот, кого вышвырнут за борт. Если герои встретились на том же чистом поле с теми же антагонистами, вышедшими из тюрьмы, пусть пойдёт дождь, снижая видимость и заставляя персонажей поскальзываться — и это будет совсем другой бой!
Создайте ситуации, в которых героям нужно взять противника живым и невредимым, или включите в боевую сцену мирных заложников. Используйте воображение на полную катушку, и тогда вашим игрокам никогда не надоест драться!

Часть 5. Мораль
Главным качеством, ведущим воина к победе, является Боевой Дух. И это так же бесспорно, как и прекрасно. Это раз. Ни один человек не хочет умирать. Это два. Когда кто-либо участвует в драке, у него есть для этого определённые мотивы. Это три. Всегда помните эти простые правила, когда проводите сражение.
К сожалению, очень часто можно наблюдать, как на четверых героев в лесу нападает полсотни разбойников, которые, теряя по четыре бойца в раунд, раз за разом продолжают атаковать героев, пока последний из них, подняв свой разбойничий кистень, в одиночку не кинется на четверых ухмыляющихся врагов, забрызганных по уши кровью его товарищей, и не погибает под их клинками. Это абсурд. Трусливые разбойники убегают, едва получив отпор. Храбрые разбойники — после гибели нескольких товарищей. И даже суперпринципиальные разбойники не станут драться, потеряв половину личного состава. Когда статисты понимают, что герои им не по зубам, они должны либо применить новую тактику (а не набросить ли нам на врага сеть, парни?), либо бежать, либо расступиться и предоставить право подставляться под удары героев Серьёзным Дядям.
Вы должны чётко представлять мотивацию сторон, вовлечённых в конфликт. Профессиональные наёмники, возможно, и будут драться до последнего человека, чтобы сохранить славу никогда не отступающего отряда, а бандиты из местной деревушки скорее предпочтут добычу, которая не огрызается сталью. Солдаты, подчиняющиеся сержанту, после его гибели, скорее всего, дрогнут и побегут. И даже самый отъявленный злодей, поняв, что начинает проигрывать, предпочтёт убежать или сдаться в плен. Пусть в нашей игре не будет кровавой и бессмысленной резни, а будет Настоящее Сражение!

Часть 6. Вещи и люди
Когда вы описываете бой, вы создаёте образ, воспринимаемый всеми игроками. И здесь вы должны прекрасно разбираться в предмете. Если это морской бой в пиратском романе, вы должны представлять себе тактику корабельных сражений, знать сравнительную скорость и манёвренность кораблей, и понимать, зачем нужны марсельные стрелки.
Не переоценивайте себя, не поленитесь почитать соответствующую литературу. И тогда хитроумный фехтовальный прием, который игрок изобретал четыре дня, не станет для вас неожиданностью. Если вы будете понимать процесс, все необходимые соображения сами придут вам в голову.
Вы сможете завоевать авторитет, только если будете знать в этой области больше, чем игроки. Так что вперёд — за книги!
Воин, вооружённый копьём, будет пытаться держать мечника на расстоянии, недостаточном для удара клинком, и вам нужно это учесть, иначе вообще теряется смысл использования этого оружия.
Вышесказанное в полной мере относится и к воинской выучке. Слаженная команда должна драться, прикрывая друг друга и используя групповую тактику. Слабоорганизованный сброд не держит строй, плохо подчиняется лидеру, и представляет собой не отряд, а толпу не связанных друг с другом людей. Пусть мастер меча отличается от простого солдата не уровнями навыков, а стилем боя. Ни одно его действие не должно быть «просто атакой», он должен финтить, использовать попавшие под руку предметы мебели, наносить прицельные удары…
Покажите характер героя его стилем боя. Бесшабашный и лихой персонаж будет идти на риск, играть на грани фола и слепо устремляться в атаку, в то время как хладнокровный и осторожный предпочтёт играть от защиты. Благородный враг позволит упавшему противнику подняться, а мерзавец, ударив в спину, ещё и клинок в ране постарается повернуть.
Вплетите всё это в канву повествования, и вы создадите незабываемый образ сражения, который и вы, и другие игроки будете помнить очень долго.

Часть 7. Последствия
Каждое сражение, через которое проходят персонажи, так или иначе оставляет след в их душах и на их телах. Если их ранят, не забывайте о шрамах, которые останутся после выздоровления. После тяжёлых ранений герои могут начать прихрамывать, после контузий — растягивать слова. Если Главный Злодей перед смертью ударил героя отравленной шпагой в руку, результатом может быть даже паралич нескольких пальцев.
Существует вопрос: должны ли персонажи умирать в сражениях? Ответ: да, должны. Единственным мерилом гибели персонажа может быть только драматичность. Когда герои из-за собственной критической ошибки оказались в безвыходной ситуации, они могут умереть — за свои действия нужно нести ответственность. Если кто-то из героев жертвует собой, чтобы спасти остальную команду, пусть он погибнет — какая красивая и драматичная смерть! Пусть он почувствует, что его гибель — это событие, с которым квест заканчивается или преображается. Тогда игрок не останется недовольным гибелью своего героя. Тогда она будет уместна.
Что касается нпс, то их смерть не многим отличается от смерти персонажа игрового. Они должны умирать тогда, когда сыграют свою роль в сюжете, когда вы выразите с их помощью какую-то идею. Если на каждой странице квеста будет умирать нпс, к ним перестанут относиться всерьёз. Если после гибели вашего мастерского персонажа игроки грустнеют и становятся задумчивыми — значит, вы нашли правильный момент, чтобы убить его. Если после победы над вашим злодеем игроки с уважение вспоминают его и говорят, что ещё чуть-чуть, и финал вышел бы не в их пользу, значит, он погиб вовремя.

Часть 8. Описания
Само искусство ролевой игры — искусство описания. Пусть игроки описывают намерения, за творческий размах которых вы тут же дадите им соответствующие бонусы, но описывать действия и результаты лучше мастеру. Все-таки каждый игрок видит ситуацию немного по-своему, а мастер должен охватывать картину целиком. Впрочем, от этого правила стоит иногда отступать: пусть игрок сам опишет последний удар, которым он отправит на тот свет негодяя, за которым гнался одиннадцать лет!
Если мастер и игроки доверяют друг другу, они могут создавать историю вместе, добиваясь ошеломляющих результатов. Если игроку необходимо, чтобы его путь во время бегства от разъяренных гвардейцев кардинала пролегал мимо бочки с водой — пусть так и будет! Если персонаж хочет сбить фаерболом огромный сталактит, нависший над злодеем — почему бы там не оказаться сталактиту?
Естественно, мастер обладает безоговорочным вето на такие вещи, если они противоречат логике повествования или его планам. Над вторым гадом уже наверняка нет никаких сталактитов, как бы того ни хотелось игроку.

Вывод.
Распространенной ошибкой многих мастеров становится то, что они в погоне за равенством всех участников перед шансом, или даже вовсе из нежелания что-либо менять, почитают букву правил превыше логики и здравого смысла. Никакие уровни навыков, прокаченные заклинания и способности не заменят красочного и стильного описания. Даже «самая лучшая система в мире» не заменит вам мозгов. Помните об этом.

Мы играем ради фана, если что-то мешает фану — уберите это!
Это — главное правило. Помните, что вы собрались в кругу друзей с единственной целью — хорошо провести время. И всё что этому мешает, абсолютно всё — дурацкие правила, занудный сюжет, неприятный игрок, отсутствие чая с тортиком — должно быть безжалостно устранено.
Драма ходит первой.
Это правило говорит о красоте истории. Драматичность — это всегда интересно и завораживающе. Из всех решений выбирайте самое драматичное — так вы создадите незабываемую историю.
Будьте соавторами истории, а не её слушателями.
Каждый участник игры должен чувствовать свою ответственность перед другими. Представьте игру как театр, в котором каждый участник выкладывается для всех остальных, и в итоге все стараются для него. Не будьте в игре гостями, будьте ее соавторами, испытайте радость совместного творчества.
P.S. Главное — не впадать в крайности.

(с) Лорея